Prog Rock的持久性

时间:2017-12-02 01:07:09166网络整理admin

<p>1971年4月,滚石乐队评论了一支乐队的专辑,其名字更适合一家律师事务所:Emerson,Lake&Palmer审稿人喜欢他所听到的,尽管他无法定义它“我想你的本地人报纸可能称之为“受爵士影响的古典摇滚”,“他写道</p><p>事实上,这个词汇被高音和低俗混合使用人们称之为前卫摇滚乐或前卫摇滚乐:一种旨在证明摇滚乐的流派没有简单和愚蠢 - 它可能是复杂而愚蠢的而是在20世纪70年代早期,ELP,以及几个或多或少志同道合的英国团体 - King Crimson,Yes和Genesis,以及Jethro Tull和Pink Floyd一起,在几年的时间里,从好奇心到摇滚明星,在美国尤为如此,那里的人群中挤满了人群大喊大叫,这正是这些乐队的设计目标</p><p>开拓者接受奢侈:奇怪的歌词和奇妙的歌词,复杂的作品和深奥的概念专辑,华丽的独奏和闪亮的现场表演音乐会的人可以品尝一个叫做Mellotron的新电子键盘,一个扮成蝙蝠般外星指挥官的歌手,暗指John Keats的诗,以及一个哲学寓言关于人类的死亡 - 所有这一切都在一首歌中(Genesis的“天空守望者”)代替吉他手,ELP有Keith Emerson,一个喜欢在舞台上与他定制的Hammond风琴搏斗的键盘艺术家,并不总是胜利:在一次特别精力充沛的表演中,他被固定在巨大的乐器下面,不得不被道路上的拯救也许这也是一个寓言大多数这些音乐家都认真对待“前进摇滚”中的“进步”,并相信他们正在帮助匆匆走过一个不可避免的过程:摇滚音乐的发展成为Jon Anderson,曾经被称为“更高级的艺术形式”甚至超过大多数音乐家,针对不朽的前卫摇滚乐队“我们希望我们的专辑能够持久”,King Crimson背后的严谨吉他科学家罗伯特弗里普说,从字面意义上说,他实现了自己的愿望:尽管渐进式摇滚乐的到来有效地结束了七十年代,它留下了大量剩余的LP,几十年来填补了二手唱片店的垃圾箱(许多从未听过这种音乐的人会认出一些专辑封面)渐进式摇滚被下一步所拒绝:迪斯科,朋克,以及被称为新浪潮的迪斯科朋克类型,与前卫摇滚不同,这种音乐分别是舞蹈,简洁和引人入胜的流行音乐的故事,正如传统上所说,前卫摇滚充其量只是一个死胡同,最糟糕的是尴尬,并警告未来的音乐世代:不要被带走代替吉他手,Emerson,Lake&Palmer有Keith Emerson,一个喜欢在舞台上与他的Hammond风琴搏斗的键盘演奏家,以及没总是赢得:在一次表演中,他被固定在巨大的乐器下面,并且不得不被乡下人员救出这种类型的声誉非常持久,即使它的音乐遗产不断增长二十年前,Radiohead发布了“OK计算机”</p><p>这是一张具有里程碑意义的具有里程碑意义的专辑:盛大而反乌托邦,主唱单曲超过6分钟但当记者问其中一名成员是否受到Genesis和Pink Floyd的影响时,答案是迅速而明确的: “不,我们都讨厌进步的摇滚音乐”通常会读到一些在默默无闻中工作的乐队,只是在几十年后被发现</p><p>在渐进式摇滚的情况下,序列反向展开:这些乐队曾经被人们所庆祝,然后人们开始重新思考前卫的崩溃有助于重申摇滚乐的主导性叙事:这种自负是敌人;这种精湛技巧可能成为诚实自我表达的障碍; “自学成才”通常比“经典训练”更受欢迎在过去的二十年里,一些评论家和历史学家认为,前卫摇滚比漫画所暗示的更有趣,也更有思想</p><p>最新的是David Weigel,华盛顿邮报的一位精明的政治记者,他也恰好是一个毫不掩饰的粉丝 - 或者更准确地说,是一个半粉丝的粉丝 他创作摇滚史的新历史被称为“永无止境的表演”,它开始于作者为粉丝开始巡游,主演一些昔日伟大的前卫摇滚乐队,或他们剩下的“我们是谁在迈阿密,大多数不酷的人,“韦格尔写道,”我们几乎无法控制自己的幸福“几乎没有人像Lester Bangs那样憎恨前卫摇滚乐,Lester Bangs是一个自称为摇滚战士的消化不良评论家与邪恶和虚伪的力量作斗争1974年,他参加了ELP表演,并被乐器(包括“两个亚瑟王表大小的锣”和“世界上第一个合成鼓包”)震惊地走了出来,凭借艾默生的演出表现,以及乐队明显的决心通过借鉴更加受人尊敬的来源,ELP已经在英国和美国进入前十名,并凭借其对Mussorgsky的“图片”的夸张表现进行了现场专辑</p><p>在一个展览中“Bangs想要相信乐队成员认为自己是破坏者,兴高采烈地亵渎经典而不是鼓手卡尔帕尔默告诉他,”我们希望,如果有的话,我们鼓励孩子们听音乐具有更高品质的“和”质量“正是Bangs所厌恶的品质他报告说,ELP的成员没有灵魂的出卖,参与了”岩石中阴沟纯净的阴险诡计“,自称为Robert Christgau “美国摇滚评论家的院长,”,如果有的话,更加不屑一顾:“这些家伙和他们最自命不凡的粉丝一样愚蠢”这个受到谴责的流派的故事开始了,但有史以来最受好评的流行音乐“如果你不做一位名叫比尔·马丁的哲学教授在他的1998年出版的“倾听未来”一书中写道,“他喜欢前卫摇滚,将其归咎于甲壳虫乐队”,他在自己的估算中对马丁的类型进行了极好的辩论辩护</p><p> “有点马克思主义”,他认为进步摇滚是一种“解放和乌托邦”的运动 - 不是背叛六十年代的反文化,而是对它的延伸,马丁在1966年和1967年海滩男孩时确定了一个音乐剧“转折点”</p><p>发布了“Pet Sounds”和甲壳虫乐队发行的“Sgt Pepper寂寞之心俱乐部乐队”,共同激发了一代乐队创作专辑,主题更加统一但声音更加多样化使用编排和工作室技巧,这些专辑召唤出沉浸式观看电影的乐趣,而不是收听收音机的激动人心的乐队当乐队开始制作热门专辑,而不是打单曲时,他们中的一些人放弃了短暂而犀利的情歌,开始尝试错综复杂的作曲和神话般的歌词作者:七十年代的黎明,“渐进式摇滚”这个词被应用于一群摇滚乐团体,他们认为这些摇滚乐可能会超过摇滚乐</p><p> ,哥伦比亚唱片公司发行了一张名为“The Progressives”的双专辑集</p><p>该线条告诉听众“风格和类别之间的界限继续模糊和消失”但是这种包容性的音乐运动也像Weigel强调的那样,是一个狭隘的音乐运动“美国人从甲壳虫乐队降落在肯尼迪国际机场的那一刻起,英国青年音乐就一起成长,“他写道”1969年,这两种声音终于开始分崩离析“魏格尔引用了李杰克逊的采访,李杰克逊是英国摇滚乐队的主唱,名叫Nice-Keith Emerson之前的乐队“团队的基本政策是我们是一个欧洲团体,”杰克逊说“我们不是美国黑人,所以我们不能真正即兴创作并感受到他们的能力”(具有讽刺意味的是,尼斯最受欢迎的是伦纳德伯恩斯坦的“美国”的乐器版本</p><p>在2009年的自传中,比尔布鲁福德,一位对前卫摇滚发展至关重要的鼓手,他指出,音乐界的先驱者是“漂亮的中产阶级英国男孩”,唱着“自觉英国人”的歌曲,例如,创世纪是在萨里的一所历史悠久的寄宿学校Charterhouse成立的</p><p>乐队的专辑“由英镑卖英格兰”是对国家身份的一种拱形和异想天开的冥想布鲁福德指出,即使是以自由形式的果酱会议而闻名的Pink Floyd,以及后来的宇宙摇滚史诗,也有时间录制像“格兰切斯特”这样的歌曲</p><p>梅多斯,“东安格利亚乡村的温柔颂歌 1969年,King Crimson是主要前卫乐队中最严谨,最前卫的作品,发行了现在被认为是该类型的第一张精彩专辑,一张名为“在深红之王的宫廷中”的奇怪和威胁的专辑,这张专辑使用了精确的不和谐在听众身上唤起一种惊心动魄的无知感:你感觉音乐家理解你没有的东西在海德公园的职业制作音乐会上,为滚石乐队开场,国王绯闻演奏了一个凶猛的集合英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)对“火星,战争之战”的演绎表达了最终结果:英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)演绎了“火星战士”</p><p>演员摇滚先锋们接受了奢侈品演奏家们可以品尝一种叫做Mellotron的新电子键盘,一个扮成歌手的歌手一个蝙蝠般的外星指挥官,暗指约翰济慈的诗,以及一个关于人类死亡的哲学寓言 - 所有这一切都在一首歌的空间中(“创世纪的守望者”)从一开始,King Crimson就是那种音乐家喜欢的乐队 - 相反,就是那种非音乐家喜欢的乐队(King Crimson从未有过单曲,尽管是“21世纪精神分裂者”,第一部2010年第一张专辑的歌曲,作为Kanye West的“Power”的基础</p><p>鼓手Bill Bruford对早期的King Crimson表演感到惊讶,并决定用他自己的乐队制作同样雄心勃勃的音乐,一个名叫“Yes”的甜美旋律小组也是如此,是的,非常英语 - 主唱Jon Anderson,通常避开了美国人的虚弱,乐队改为采用令人愉悦的多部分和声来回忆英国圣公会的合唱传统1971年,Yes发行了一张名为“脆弱”的专辑,其中包括一首名为“Roundabout”的可唱歌和非常进步的歌曲</p><p>在专辑中,它持续了超过8分钟,但是不感性的唱片高管将它调整为三年半,编辑ed版本在美国广播电台找到了一个家</p><p>这种音乐,如此自觉地英语,在美国听起来不同,其相当讨厌的创作者被称为异国情调的摇滚明星那年夏天,Yes在西雅图A的一个舞台上播放了它的第一场美国音乐会在演出前接近Jon Anderson的粉丝记得Anderson很紧张“我不知道会发生什么事”,这位歌手告诉他“我从来没有去过这样的地方”当Anderson演唱时,“我会作为环形交叉路口,“大多数美国听众肯定不知道他指的是那种在美国不那么引人注目的交叉路口,作为一个交通圈(这首歌的灵感来自车窗的景色)为什么呢</p><p>这种音乐引诱了这么多美国人吗</p><p> 1997年,一位名叫爱德华·马坎的音乐家和学者发表了“摇滚经典”,其中他提出了一个挑衅性的解释</p><p>注意到这种艺术性的音乐似乎在美国吸引了“更多的蓝领听众”,而不是在英国</p><p>他提出这种类型的英国性“为年轻的白人观众提供了一种代孕的民族认同”:白人的白人音乐,在白人焦虑不断增长的时候,比马丁,准马克思主义者,发现马坎的论点“令人不安”</p><p>他认为,看台上的孩子们是革命者,因为它的敏感性,基于“激进的精神传统”,提供了一种替代“西方政治,经济,宗教和文化”的革命者,但这种类型的主要吸引力是不是精神上的,而是技术上的音乐家们将自己表现为艺术家,这让粉丝们很容易感觉像是鉴赏家;这是任何人都可以欣赏的前卫音乐(Pink Floyd可能是有史以来最受欢迎的前卫摇滚乐队,但Martin认为,因为成员缺乏足够的“技术熟练度”,Pink Floyd根本不是真正的前卫)在某些方面,ELP是典型的前卫乐队,由艾默生的炫耀技术主宰 - 他尽可能快地演奏,有时候,似乎更快 - 并且给予了夸张的高手姿势,比如“Tarkus”,一个二十分钟讲述巨型武器化犰狳传奇的套装ELP的成员背叛了对歌曲创作的特别兴趣;该乐队的热门歌曲“幸运男人”是一个侥幸,基于Greg Lake十二岁时所写的东西</p><p>它以狂野的电子独奏结束,演奏了最先进的穆格合成器,艾默生认为这是令人尴尬的原始 一位工程师记录了艾默生的热身,乐队的其他成员不得不说服他不要用更精确的东西取代他的曲线 - 更令人印象深刻在努力的前卫世界中,没有太多的空间可以发现迷人的天真或快乐事故;即兴独奏一般不如创作乐器那么重要</p><p>这些东西的观众主要是男性 - 布鲁福德沮丧地写道,在他的整个职业生涯中,女性“一般而且相当顽固地远离”他的表演歌手兼作曲家约翰韦斯利哈丁,一个痴迷者prog-rock粉丝,表示这些音乐家“害怕女人”,并且他们通过回避情歌来表达这种恐惧他们提供的东西,而不是景观随着美国人群变大,舞台也做了,这意味着更多精心制作的节目,反过来吸引了更多的粉丝,魏格尔指出,在一个巡演计划中,创世纪的成员承诺“不断将利润反馈到舞台秀”(有一次,该节目包括一个舞台范围的屏幕显示一系列数百张图像,对于主唱来说,这是一种带有充气睾丸的橡胶状肿瘤服装</p><p>是的,由罗杰·迪恩(Roger Dean)设计的集合进行巡回演出,外星专辑封面迪恩的创新包括巨大的,像囊一样的音乐家,音乐家可以从中突然出现,其中一个音箱最终出现故障,将音乐家困在里面,并预装了“This Is Spinal Tap”中的一个着名场景</p><p>更大更明亮的眼镜是荒谬的但也是不可抗拒的,很可能理性的美国舞台舞台,比如LP,需要被填充,所以这些乐队开始填补他们韦格尔的书有一个不太可能的缺陷,因为它的主题:它太短也许,对读者的耐心感到不可思议,他完成了三百页的巡回演出,抵制了一种压倒性的冲动,即用迪斯科式的离题中断叙述马丁,不那么怯懦,在他的书中列出了六十个 - 两个“必不可少”的渐进式摇滚专辑 - 部分是为新人提供购物清单,部分是一个嫌疑人,因为他喜欢侮辱h的想法ard-core粉丝有他的遗漏那么有史以来最伟大的进步摇滚专辑是什么</p><p>从1972年开始,一个多年生和值得期待的候选人是“靠近边缘”,由三首长歌组成,这些歌曲轮流轻柔地田园风光,充满未来感,回应流派的矛盾冲动:探索音乐史和将它留在今年早些时候,威尔罗马诺发表了“接近边缘:如何是杰作定义了Prog Rock”,这是一项坦率的痴迷研究,没有任何假装,罗马诺注意到他“轻松地超过一千次”听了这张专辑</p><p>在这本书上工作,当他想知道标题曲目的“低脉冲贯穿整个部分”时,他似乎有可能开始产生幻觉他开始勇敢地尝试解读安德森的无聊歌词,提供精明的技术Steve Howe似乎同时演奏主奏和节奏吉他的方式,并确定键盘手Rick Wakeman遇见Denise Gandrup时的关键时刻闪闪发光的海角,成为他的签名在美国,英国前卫摇滚的相当讨厌的创作者受到了异国情调的摇滚明星的欢迎在Yes Yes在西雅图的一个体育场举行了第一场美国节目,歌手乔恩安德森说,“我不喜欢我知道会发生什么事情我从来没有在这样的地方过去“罗马诺以蔑视的方式结束,并指出仍然没有被负责摇滚名人堂的文化élitists所接受今年春天,在该书出版后不久,“Yes”终于被引入 - 在它获得资格后二十多年而且Romano是正确的:有一些令人鼓舞的关于前卫的不可侵犯性,这仍然没有完全被吸收到佳能非常受欢迎的摇滚乐,因此保留了一些局外人的吸引力通常,我们庆祝过去的乐队因为有影响力,听取他们的新种子的种子;相反,最好的前卫提供了老听众的震惊,他们想知道他们错过了什么应该忽略ELP 完全直奔“靠近边缘” - 或者,如果他们想要更多的瘀伤,“红色”,一张简单的专辑,新版King Crimson(包括布鲁福德)于1974年发行了最不受重视的进步之一-rock groups是Gentle Giant,但是有一个原因让人忽略了:没有一个乐队成员碰巧是一个伟大的歌手所以他们使用互锁的乐器线,改变时间签名和紧密的和声来构建似乎占据一些幻影的歌曲音乐进化树的幽灵Gentle Giant是哥伦比亚唱片公司汇编“The Progressives”中的一支乐队,其中有一个隐藏的议程:它在很大程度上是一张爵士乐专辑,似乎旨在帮助粉丝们为Ornette Coleman,Charles Mingus和Mahavishnu Orchestra培养一种品味Jazz在渐进式摇滚乐的故事中扮演了一个重要但有争议的角色,而一些英国乐队试图向内转,远离Ameri可以影响,其他人正在寻找方法在摇滚和爵士之间建立新的联系确实,由英国吉他手John McLaughlin(曾与Miles Davis一起演出)领导的爵士融合乐团Mahavishnu Orchestra有时被认为是名誉上的乐队时间,这些类型之间的区别可能是模糊的在坎特伯雷,在英格兰东南部,一群相互联系的乐队创造了他们自己的爵士乐混合动力:软机,匹配鼹鼠,哈特菲尔德和北部这些是最有可能的乐队那些认为他们讨厌渐进式摇滚乐队的魅力 - 也许是皈依听众不同于征服竞技场的摇摆人不同,坎特伯雷人非常乐观,喜欢冒险的玩耍,耸耸肩,自嘲的歌词一无所获(One Hatfield&the North的歌曲, “感谢所有制作茶的母亲/如果他们不关心我们,我们就不会/在这里唱我们的歌并娱乐/插上我们并转向o主音!“)这是一种有趣的探索精神所激发的音乐 - 可以说是进步的,可以说是进步的,虽然不是很可怕的进步但是进步的问题困扰着许多前卫乐队:这种意味着不断变换的精神是不一致的随着声音,这是可识别的,因此卡住了罗伯特弗里普解散这个问题解散国王Crimson正如“红色”被释放“乐队在1974年不复存在,这是当该流派中的所有英国乐队应该停止存在,“他后来说,一旦录制了一些专辑长的歌曲,并且有一些古典音乐的片段被占用,但是进展的进展并不明显,特别是因为这些乐队现在有很大的人群可以取悦1978年, ELP发行了一张名为“Love Beach”的臭名昭着的专辑,该专辑在巴哈马录制,其封面描绘的东西不如战斗准备好的犰狳:三个笑嘻嘻的乐队成员,露出洁白的牙齿不同数量的胸发大多数音乐家都认真对待“渐进式摇滚”中的“进步”,并相信他们正在帮助快速进行一个不可避免的过程:将摇滚音乐发展成Jon Anderson,是的,曾经被称为“一种更高级的艺术形式”渐进式摇滚是一种顽固的流派,但其中许多擅长的人都被证明具有惊人的灵活性;事实证明,他们相当大的音乐技巧可以用于新的用途1980年,来自Yes的吉他手史蒂夫豪告诉洛杉矶时报,他的乐队已经“现代化”并简化了“过去曾对我们采取的任何措施,我们希望被重新评判,“他说这种绝望的策略不应该起作用,但事实确实如此:1983年,Yes以”孤独之心的所有者“登上美国流行音乐排行榜,几乎听起来不像来自同一乐队的一个名叫亚洲的新组织,由Yes,King Crimson和ELP组成的难民,发行了一张在美国排行榜上名列第一的专辑Genesis做了更令人印象深刻的事情,转变为Top Forty乐队产生三个成功的独奏生涯歌手Peter Gabriel成为流行歌手,鼓手Phil Collins和贝司手Mike Rutherford也是如此,他领导Mike + the Mechanics为一些流派的最大明星,音乐界提供了一个有吸引力的交易:离开前卫背后,你可以比以往更大一些真正的信徒,当然 在七十年代,像堪萨斯和冥河一样的前卫风格的美国乐队已经征服了竞技场,到了十年末,有一个痴迷于加拿大人的拉什,他们收到的评价比他们的英国祖先更糟糕一个原因之一就是他们的公开爱情安兰德;英国杂志“新音乐快报”的一篇颇具影响力和荒谬的评论指责他们宣传“原始法西斯主义”另一个原因是,到了七十年代末期,渐进式摇滚是关于现存最多的连锁音乐“粉丝们出现了匆匆是一种错误的粉丝 - 可模仿的粉丝,对音乐有着嘲讽的品味,“韦格尔写道,在没有反对意见的情况下嘲笑这种判断(毫无疑问,他非常想用术语”可怜的“)</p><p>时间拉什出现,进步摇滚已进入无休止的防守阶段; uncoolness现在已成为该类型身份的一部分,甚至像Weigel这样的忠实粉丝可能也不能完全确定他是否希望改变渐进式摇滚,广泛定义,永远不会消失,因为总会有音乐家想要尝试长歌,大概念,复杂的结构和奇幻的歌词你可以在Joanna Newsom的无畏作品中听到这种类型的痕迹,或者同样地,在“金字塔”中,听到史诗般的弗兰克海洋慢果酱,将非洲中心神话与关于性工作的叙述融为一体在Coachella今年,其中一位突破性的明星是德国作曲家Hans Zimmer,他与一支管弦乐队和一支摇滚乐队合作演出了他的电影配乐片段(任何为他欢呼的人都永远失去了关于像乐队那样制作讽刺笑话的权利</p><p>是的)很多复兴乐队的乐队扮演了一个可能,矛盾的是,被称为retro-prog而且已经有了近一代创新者工具出现了,一个世纪前,作为一种令人敬畏的新型编程乐队:精确但不懈的沉重,所有的隆隆声和嗡嗡声在瑞典,Meshuggah,在九十年代,在黄金时间签名的恶魔即兴重复段上建立了咆哮,凶猛的歌曲; Opeth,在aughts中,发现了死亡 - 金属愤怒和Pink Floydian遐想之间的联系什么可以消失 - 很久以前消失了,事实上,至少在摇滚乐队中 - 是流行音乐进步的意识形态:乐观的意识,共享所有那些早期七十年代的开拓者,形式都在不断发展和改进,而前卫摇滚为我们的未来提供了一些预示</p><p>乐队认为音乐世界的弧线向键盘独奏倾斜这是Lester Bangs疯狂的一部分 - 他无法理解为什么这些音乐家认为他们已经改进了老式的摇滚乐但是现代听众可能会发现这种类型的乐观精神更具异国情调,因此比以往更加可爱,当然,前卫摇滚不是未来 - 至少,不过是其他任何东西如今,似乎很清楚,摇滚历史不是线性的而是周期性的</p><p>没有宏大的进化,只是一个无休止的重新发现和重新评估的过程,风格和姿势进出时尚我们很多人都不相信音乐进步的概念或许更多的理由去品尝那些做过的人的音乐♦听:Prog Spring的播放列表,